Life on the move ~ 旅人、足跡、心情

上野公園－花季的第一個週末 染井吉野櫻－單葉，白色的花瓣 染井吉野櫻－白與粉紅 不忍池－殘荷、盛放的染井吉野櫻 東京藝大外的街道，櫻花盛放 國立博物館

從“The Golden Oldies”對福山雅治的演繹有了認識，但是要了解他的創作還得過一陣子。隔天我又在BookOff買了他的“Live”專集，然後是“Piston mixed”的專集，接著是“Slow”還有“F”的大碟，間中又找到“櫻坂”和“東京那時也有”的細碟。 對現場演唱我又特別的偏好。錄音室出來的效果好像是“實驗室”出來的結果，人工化，少了氣氛，少了真實感。第一次聽現場演唱會是鄧麗君在香港錄製的“15週年演唱會”，覺得鄧麗君的聲音很真實，自己跟著專集哼唱很舒服。反而是錄音室的錄音，自己一直跟不上那音高，跟著晿時很辛苦。另外一位是祖母級的Tina Turner的Live專集，自己非常喜歡。David Bowie與她現場演唱時曾說那是宇宙最熱的地方（Hottest Place in the universe）。 但是那麼多張專集，籠統的聽只能是抓一些朦朧的印象，如“Live”專集里的“Heart”（聽到雅治對觀眾叫了一聲“ハト”），如“Piston Mixed”版本的“戀人”（在半夢半醒中聽到雅治吟唱“恋人よ...”）。真正進入雅治的音樂創作是看了他的現場演唱，發現了“櫻坂”和“ 蜜柑色的夏休”這兩首歌，過後又有“東京那時也有”。 雅治的創作自己都很喜歡（不論式早期出道－1990年，還是近期的作品），又能跟著哼唱（除了文字不通），音域還挺接近。此外，他也是全方位創作型的歌手，詞曲製作都一手包辦。“櫻坂”這首詞好像得過文學獎。他同時也是電台DJ、演員、攝影家、企業家（藝人代理公司AMUSE的董事）。 早期的周華建，自己很喜歡，但從“風雨無阻”開始，覺得原來的純真，耿直被溫柔取代（若沒有記錯，演繹的轉變好像是在他的孩子出世後，但太多了覺得太刻意太膩）。對華建的曲，自己還是很欣賞的，覺得有一種平實的“民歌”風格，雖然有點“商業化”，但是不失其純樸。 近年有另外一位自己原來很欣賞的周傳雄。其實很早已經聽過他的作品（二份之一的愛情，我的心太亂），但真正開始留意是在北京的時候。有一晚，在國貿的書店，看到他的DVD現場演繹“背叛”這首歌，印象深刻。對他的一首創作“忘記”的編曲方式和曲風也非常的喜歡。相反的他紅遍大陸的“黃昏”，自己就不太愛聽，歌曲一開始就很頹廢一路沈淪下去。傳雄自從轉型後，演唱腔還是屬於“灰暗”，稚氣沒了，多了一點的滄桑。表現手法是一種...

我這個人，一旦喜歡上某一樣事物或人就會“窮追不捨”。買了服部良一百年誕辰光碟的第二天就在到酒店對面的二手書店（BookOff）的CD部找福山雅治的專集。這裡又有了新的發現，山口百惠的“秋櫻”這首歌收錄在福山的一張老歌專集“The Golden Oldies”。 “秋櫻”是我很喜歡的一首歌，歌曲敘述要出嫁女兒對母親的感激和母親對女兒的愛護，其中結束的一句好像是“不用擔心，一切都會很好”－不知是母親對女兒的鼓勵還是女兒要母親放心自己。總之由山口百惠娓娓晿出，非常的感動。 買雅治的這張專集多少帶一點“保險”的心態，因為對“偶像”有一種偏見，我雖喜歡雅治的聲音但還不太有把握能接受他的音樂，但是既然有“秋櫻”就應該錯不到那裡去。結果又有了新的喜愛－專集里的歌曲如“ファイト”、“秋櫻”、“プカプカ”、“淺草キット”、“おでこにキツス”等給了自己一個新的體會。 中島美雪的”ファイト”(Fight)，雅治開始用了一點“說白”的方式開場演唱，沒有配樂，樂感慢慢的進入。接下來是吉他，一部、兩部，越晿越放，接著樂鼓加進來了。口琴一進入，雄性的嗓子很率性的演唱。到了合唱一段－“ファイト”(Fight)的時候，已經沒有任何拘束。我常跟著哼“ファイト”，一切的鬱悶全部散開。 “プカプカ”(Puka Puka)的進場音樂非常的“愛爾蘭”，我聯想到的是電影“鐵達尼”船上三等客艙的船客開心跳舞的旋律。雅治晿這首歌帶有一種鄉村的純真，沒有修飾，又有一點的“滑稽”。我總覺得這是一首“男人”的歌，四五位好友一起喝著啤酒，無話不談，一起拍著手，手搖足舞，跟著晿，跟著喝，喝醉了，靠著睡，或是把他送回家，在這環境很放心的，無拘無束－所謂的“Male Bonding”。（查了翻譯，好像是父親在“訴苦”女兒喜歡香煙、跳舞、男人、占卦等，當真得三杯下肚，向著一群父親們，苦水儘吐。） “淺草キッド”(Kid)帶有一點的流浪感，在合唱那一段時，雅治磁性的嗓音發揮的淋漓盡致，聽出耳油。最後結尾的一段，心情好像跟著歌聲奔放出去。 “おでこにキツス”(額頭上的吻)進場的口琴流著強烈的寂寞感，印象尤甚，間中的口白流露出無奈。聽這首歌時，有種強烈的感覺，覺得口琴是雅治在吹，後來看了資料得到印證。 ”秋櫻” 編曲方面比原曲加快，雅治少了百惠的婉約，多了一分瀟灑，但內在的感情沒有減少。這首聽的直接，很男性的...

說一說流行文化。 福山雅治，從沒有想到會聽他的歌。初期在日本的時候，看到他的一張光碟，覺得這個名字很熟悉，但是沒有想到要再“嘗試”聽回日本流行樂。 對日本流行樂的認識，是從西城秀樹開始（更加正確應該是從鄧麗君島國之情歌開始，然後是翁倩玉選入紅白歌合戰開始認識日本流行樂，真正進入“迷”的狀態還是從西城秀樹的歌和人開始的）。記得有一陣子因為父母親的口味，跟著聽白冰冰還有蔡幸娟的日語演歌（能夠接受也許是之前對臺灣閩南語歌曲也有點喜歡其風格）。 與西城秀樹同期出道的還有山口百惠，可惜在我開始聽日語歌時，她已經嫁給了三浦友和了，退出歌壇。接下來的松田聖子等偶像形歌手開始出現在樂壇。我聽歌的習慣有點奇怪，沒有一定的風格。日語歌曲可以從40年代的李香蘭（原名為山口淑子）聽到60年代的加山雄三（也是父親提過此人，後知道他曾與尤敏合拍過電影），然後再到西城秀樹，近藤真彥等。最後到了弟弟大力推薦的安全地帶和CHAGE & ASKA後就沒有再聽了。高中時聽鄭怡，黃鶯鶯，服役時轉聽西洋樂（瑪丹娜崛起，Paul Young的Everytime You Go Away）和廣東語流行樂（譚永麟與張國榮各分天下，梅艷芳崛起），大學時聽西洋古典樂，華族民樂，停了好一陣子才回去聽中文流行樂（伍思凱等）。 認識福山雅治是在一個偶然的情況－－透過了40／50年代的作曲家服部良一。 知道服部良一是因為40年代的李香蘭和50年代的葛蘭。這兩位藝人，自己非常的喜歡和尊敬，是真正有實力唱歌的人。 服部良一的“ 蘇州夜曲” 是李香蘭一首非常動聽的歌（透過了譚澤江的專欄介紹才知道這首歌是李香蘭演唱的），可惜在抗戰期間（1940年），樂曲出現在一部被視為鄙視中國的日本電影“支那之夜”。在當時抗戰其間，愛國情緒的高漲，這是會被杯葛的，李香蘭也為此受到批判（當時她日本國籍的身份還沒有公開）。細看西條八十的歌詞，寫的非常的優美，一點都沒有鄙視之意，而當時的作詞家也未必能這樣的把蘇州（景物和少女愛情）的美給展現出來。當然在抗戰期間，這一類的“靡靡之音”是被批評為迷惑人心，喪人心志的歌曲。服部良一把此曲當成自己一生的嘔血之作，最為滿意。 60年代初，服部良一為葛蘭的電影“野玫瑰之戀”改編和寫了所有的樂曲，其中包括了“ 說不出的快活 ”這首歌（JaJambo，你看我我看你...，看了葛蘭在電影唱...