驚艷－福山雅治的歌聲

說一說流行文化。

福山雅治，從沒有想到會聽他的歌。初期在日本的時候，看到他的一張光碟，覺得這個名字很熟悉，但是沒有想到要再“嘗試”聽回日本流行樂。

對日本流行樂的認識，是從西城秀樹開始（更加正確應該是從鄧麗君島國之情歌開始，然後是翁倩玉選入紅白歌合戰開始認識日本流行樂，真正進入“迷”的狀態還是從西城秀樹的歌和人開始的）。記得有一陣子因為父母親的口味，跟著聽白冰冰還有蔡幸娟的日語演歌（能夠接受也許是之前對臺灣閩南語歌曲也有點喜歡其風格）。

與西城秀樹同期出道的還有山口百惠，可惜在我開始聽日語歌時，她已經嫁給了三浦友和了，退出歌壇。接下來的松田聖子等偶像形歌手開始出現在樂壇。我聽歌的習慣有點奇怪，沒有一定的風格。日語歌曲可以從40年代的李香蘭（原名為山口淑子）聽到60年代的加山雄三（也是父親提過此人，後知道他曾與尤敏合拍過電影），然後再到西城秀樹，近藤真彥等。最後到了弟弟大力推薦的安全地帶和CHAGE & ASKA後就沒有再聽了。高中時聽鄭怡，黃鶯鶯，服役時轉聽西洋樂（瑪丹娜崛起，Paul Young的Everytime You Go Away）和廣東語流行樂（譚永麟與張國榮各分天下，梅艷芳崛起），大學時聽西洋古典樂，華族民樂，停了好一陣子才回去聽中文流行樂（伍思凱等）。

認識福山雅治是在一個偶然的情況－－透過了40／50年代的作曲家服部良一。

知道服部良一是因為40年代的李香蘭和50年代的葛蘭。這兩位藝人，自己非常的喜歡和尊敬，是真正有實力唱歌的人。

服部良一的“蘇州夜曲”是李香蘭一首非常動聽的歌（透過了譚澤江的專欄介紹才知道這首歌是李香蘭演唱的），可惜在抗戰期間（1940年），樂曲出現在一部被視為鄙視中國的日本電影“支那之夜”。在當時抗戰其間，愛國情緒的高漲，這是會被杯葛的，李香蘭也為此受到批判（當時她日本國籍的身份還沒有公開）。細看西條八十的歌詞，寫的非常的優美，一點都沒有鄙視之意，而當時的作詞家也未必能這樣的把蘇州（景物和少女愛情）的美給展現出來。當然在抗戰期間，這一類的“靡靡之音”是被批評為迷惑人心，喪人心志的歌曲。服部良一把此曲當成自己一生的嘔血之作，最為滿意。

60年代初，服部良一為葛蘭的電影“野玫瑰之戀”改編和寫了所有的樂曲，其中包括了“說不出的快活”這首歌（JaJambo，你看我我看你...，看了葛蘭在電影唱這首歌的奔放，真是經典）。

去年剛好為了紀念服部良一的百年誕辰，出了一張光碟。我剛好在新宿的HMV看到這一光碟，為了“蘇州夜曲”而買下這張CD。第一首樂曲是由福山雅治演唱的“東京Boogie Woogie”。從此在音樂上與福山雅治結下了“不解之緣”。

我初時聽這首歌，沒有帶著任何的期望。開頭的音樂過門非常60年代貓王Elvis，搖滾的節奏有一種強烈的復古的味道。然後，歌者開口了－“東京boogie woogie...”，我的心動了起來。非常磁性的嗓子，低沈，渾厚，但是少了貓王的一點“矯揉”，多了一種直接。西城秀樹的嗓音，我會嫌他帶一點“陰氣”和沙啞。福山雅治卻沒有這樣的問題，很自然，一氣呵成，尾音還是保持力度，不會分散。加上歌曲本身的節奏感非常強，有一種跳躍之感。這首歌找對人了！後來才知道，服部一家三代都在音樂界發展，其孫子服部隆之與福山雅治就有多次的合作。

在封面介紹里找尋福山雅治的模樣，結果看到的是一張覺得有一點帶“酷”，非常的“偶像”的照片，總覺得樣子與嗓子好像不很搭配。日本“偶像”型歌手的歌聲都應該帶一點“嗲”，有時還是有點“妖豔”（不論男生還是女生）。渾厚點的很難找到，就算是谷村新司，後勁還是有帶一點的陰柔之感。

從這一首歌開始，我漸漸的進入福山的音樂，從他出道時到至今的歌曲開始聆聽。福山的音樂下次再談。